Me dieron ganas de sacarme unos riffs prohibidos de Korn.

Increíble como todos suelen pasar por tres etapas.

La Primera es cuando quieres probar todos los equipos; guitarras, cápsulas, pedales y amplis que se te crucen por al frente. Vas conociendo todo y descubriendo las aplicaciones de cada cosa.

La Segunda es cuando ya formas un criterio de lo que te acomoda y que te gusta; entiendes que lo más importante es el ejecutor y no el equipo pero a la vez tienes aboslutamente claro qué es lo poco que necesitas.

La Tercera etapa es cuando comienzas a saber sacarle el jugo a lo que sea, y si bien tienes claro qué es lo que te gusta también te gustan los escenarios en que tienes que adaptarte a lo que hay.

El otro día estaba navegando TikTok y un mexicano muy jóven decía; yo no entiendo por qué en los rankings de guitarristas siempre está Clapton en el top 10 si es un guitarrista muy del promedio hacia abajo.

Creo que si Clapton sólo hubiese grabado el Beano de John Mayall & the Bluesbreakers ya podría haberse retirado como una deidad figurativa y literal del Panteón de la Guitarra. Clapton nos demuestra el poder del blues eléctrico tradicional en una versión con sobredosis de cafeína y estira los límites de las reglas de producción musical de la época.

Clapton crea Cream y nos demuestra el camino del Rock Pesado y del Rock de Estadios, crean la Liga de Juegos que después será perfeccionada por Zeppelin. Influencial hasta decir basta.

Sólo por estos dos párrafos anteriores Clapton debe ser considerado de lo más importante que le pasó a la guitarra eléctrica.

Incluso cuando Clapton deja de ser Clapton y se transforma en Derek and the Dominos nos entrega un disco de amor y desamor definitivo.

Con una 335 conectado a un Plexi, con una Stratocaster conectada a un Tweed Twin o con un traje Armani y un Soldano y un Chorus de rack; a mí dámelo siempre. Sea como historiador del Delta Blues o como embajador del Sonido de Tulsa.

Si necesito que alguien maneje un Ferrari a altas velocidades bajo los efectos del alcohol dame a Clapton o a Palma.

Estimado
Buenas tardes,

Felicitaciones.

Sólo agregar que tuve un sintetizador Bass Station II de Novation que hacía esta mezcla de producto (análogo en su fuente de sonido y digital en los controles y presets) y es una gran alternativa.

Estimado
Buenas tardes,

Me parece interesante, pero lamentablemente Gibson ha demostrado que cuando mejor le va es cuando se limita a fabricar las guitarras que se adscriben estrictamente a la época dorada de Ted McCarty y punto. Eso es lo que los barrabravas de la marca votan con sus billeteras.

Estimado
Buenas tardes,

Sólo comentar que efectivamente ese fabricante de gabinetes tiene muy buenos videos con comparativas de parlantes, es excelente referencia.

Hay un youtuber que se llama Aaron Rash que ha tratado de reconstruir los sonidos del In Utero de Nirvana producido por Steve Albini; es muy interesante descubrir como el parlante y el microfoneo son tan influyentes en el resultado final de una grabación. Es habitual pensar en otros factores más conocidos para nosotros los guitarristas (cápsulas, pedales de overdrive, cabezales), pero gran parte del secreto de la milanesa está del otro lado.

(https://www.youtube.com/watch?v=ylUaDy6QWyg)

Estimados
Buenas tardes,

En primer lugar es un honor saludarlos y qué mejor que con un sentido tributo a parte del Legado del viejo Leo Fender. Como dijo Steve Jobs en su entrevista perdida son los tres inventos que dieron forma al mundo post moderno (la Fender Telecaster/Stratocaster, el transporte en contenedores de SeaLand y la Internet inventada por el Vice Presidente Al Gore; que después nos trajo el hoax del Calentamiento Global, pero eso es harina de otro costal).

Entiendo que los empleados comentaban que la última administración no era muy buena y que la mayor parte del beneficio del negocio estaba en las guitarras importadas; dicen que cuando llegaban los contenedores de Asia con las Tribute se paraba la producción americana para hacer el Control de Calidad y calibrarlas para despacharlas rápido al retail.

Hay un Capítulo en que según la gente de Audiomúsica ellos comisionaron a G&L una serie de guitarras más económicas que fue la Placentia.

Hoy el mercado de las guitarras está muy suave; sé que PRS y Fender han anunciado recortes de personal y hoy abundan los descuentos. Frente a la amenaza de estilos de música que pueden interpretarse completamente dentro de la caja del laptop (Bad Bunny et al) y a la Amenaza Fantasma de la Inteligencia Artificial (Suno) no queda más que aferrarse al espíritu de Leo siempre innovando desde el laboratorio pensando en las necesidades del músico de Country en gira.

9 de cada 10 personas que toman una guitarra no la tocarán en el mediano plazo.

Quizás Leo Fender cada vez fue quedando más sordo, siempre buscando alta fidelidad.

Como dice Rubén Verdugo toda guitarra que fabricamos hoy compite contra el pool de guitarras que ya están en el mercado. Como dice Walker si te vas a comprar una Fender que tenga el diapasón de maple.

Siempre quise tener una G&L Fullerton Deluxe ASAT Z3.